Kapat
Gönderiliyor...
Küratörler
>

14. İstanbul Bienali

13. İstanbul Bienali

12. İstanbul Bienali

11. Uluslararası İstanbul Bienali

10. Uluslararası İstanbul Bienali

9. Uluslararası İstanbul Bienali

8. Uluslararası İstanbul Bienali

7. Uluslararası İstanbul Bienali

6. Uluslararası İstanbul Bienali

5. Uluslararası İstanbul Bienali

4. Uluslararası İstanbul Bienali

İşbirlikleri

Carolyn Christov-Bakargiev

Sergi ve etkinlikler düzenleyen, ayrıca sanatsal pratikler, sanat tarihi ve estetiğin politikası gibi alanlarda çalışmaları bulunan araştırmacı ve yazar Carolyn Christov-Bakargiev İtalyan bir anne ve Bulgar bir babanın çocuğu olarak 2 Aralık 1957’de ABD’nin New Jersey eyaletindeki Ridgewood kentinde doğdu. Hayatının önemli bir kısmında İtalya’da yaşayan ve burada çalışan Christov-Bakargiev, İtalyan ve Amerikan vatandaşıdır. İngilizce, Fransızca ve İtalyanca dillerine hâkim olan Christov-Bakargiev, orta seviyede Almanca da konuşuyor. Güncel sanatçıların çalışmaları üzerine dünya çapında sayısız yayına imza atan Christov-Bakargiev, küratöryel çalışmalarını Avrupa’dan Güney ve Kuzey Amerika’ya, Orta Doğu’dan Afrika, Avustralya ve Asya’ya uzanan geniş bir kapsamda sürdürmektedir.

Lise öğrenimini Fransız bakalorya denkliğiyle (Caen Akademisi, 1976, “çok iyi” derecesi)  Washingon D.C.’de tamamlayan Christov-Bakargiev, 1981 yılında Pisa Üniversitesi Edebiyat ve Felsefe Fakültesi’nden yüksek onur derecesi ile mezun oldu. Yüksek lisans tezi, güncel şiir ve resim ilişkisi üzerineydi.

1999’den 2001 yılına kadar New York MoMA’ya bağlı P.S.1 Güncel Sanat Merkezi’nin kıdemli küratörü olarak çalıştı. 2002-2008 yılları arası Torino’daki Castello di Rivoli Güncel Sanat Müzesi’nin başküratörü ve 2009’da geçici direktörü olarak çalıştı.

2008 yılında Avustralya’da düzenlenen 16. Sidney Bienali’nin sanat direktörlüğünü yaptı. Ocak 2009-Şubat 2013 tarihleri arasında uluslararası sanat sergisi “documenta”nın on üçüncüsü dOCUMENTA (13)’ün sanat direktörlüğünü yürüttü. 9 Haziran-16 Eylül 2012 tarihleri arasında Almanya’nın Kassel şehrinin yanı sıra Afganistan’ın Kabil, Mısır’ın İskenderiye ve Kahire şehirleri ile Kanada’nın Banff kasabasında gerçekleştirilen bu sergiyi 100 günde 860.000 ziyaretçi gezdi. dOCUMENTA(13) halen bu alandaki çığır açıcı sergilerden biri olarak kabul ediliyor.
Şu sıralar Northwestern Üniversitesi Edith Kreeger Wolf Kürsüsü’nde Sanat Kuram ve Pratiği alanında Misafir Öğretim Üyesi (2013-15) olarak görevine devam eden Carolyn Christov-Bakargiev, 2014 yılı için Leeds Üniversitesi’nin Leverhulme Profesörlük Kürsüsü’ne davet edildi. 2013 yılında The Cooper Union, New York’ta Menschel Kürsüsü’nün sanat alanında misafir öğretim üyesi, ayrıca Goethe Üniversitesi, Frankfurt am Main, Felsefe Enstitüsü’nde sanat ve doğa kültürleri felsefesi alanında misafir öğretim üyesiydi.  

Tarihteki avangard hareketler ve güncel sanat arasındaki ilişkiyle ilgilenen Carolyn Christov-Bakargiev’in, Arte Povera hareketi ve diğer sanat akımları üzerine birçok dergi ve katalogda yazıları yayımlandı. Arte Povera kitabı 1999 yılında Londra’daki Phaidon Press tarafından basıldı. 1998-1999 yılları arasında Güney Afrikalı sanatçı William Kentridge’in hakkındaki ilk monografa imza attı. Bu monograf, sanatçının ilk gezici retrospektif sergisine de (Palais des Beaux Arts, Brüksel; Serpentine Galerisi, Londra; MACBA, Barselona) eşlik etti. Ayrıca Kanadalı sanatçı Janet Cardiff (PS1 Güncel Sanat Merkezi, New York, 2001) üzerine yayımlanmış ilk monografı da hazırladı. Pierre Huyghe (Skira, Milan ve Castello di Rivoli, 2004) ve Franz Kline’nin (Skira, Milan ve Castello di Rivoli, 2004) çalışmaları üzerine aynı isimli monografları yayımladı. dOCUMENTA (13) için Hatje Cantz’ın yayımcılığını yaptığı 100 Notes—100 Thoughts / 100 Gedanken/ 100 Notizen [100 Not – 100 Fikir] adlı üç ciltilik katalog ve yayın dizisi için makaleler yazdı; 100’ün üzerinde makale siparişinde bulundu.

1987 yılından bu yana, bağımsız bir küratör olarak Liam Gillick, Dominique Gonzales-Foerster, Philippe Parreno ve David Hammons gibi ellinin üzerinde sanatçı ve küratörü bir araya getiren Molteplici Culture (Roma, 1992) ve 1993’te Venedik Bienali için Alanna Heiss, Angela Vettese ve Ludovico Pratesi ile birlikte eş küratörlüğünü yaptığı, John Cage’e bir saygı duruşu niteliğindeki Il suono rapido delle cose gibi birçok sergi gerçekleştirdi.

1993 yılında Iwona Blazwick ve Yves Aupetitallot ile birlikte Antwerp, MUKHA’da “Antwerp ‘93: Avrupa Kültür Başkenti” küratöryel ekibinin bir parçası olarak kapsamlı uluslararası sergi On taking a normal situation and retranslating it into overlapping and multiple readings of conditions past and present” [Normal bir durumu ele almak ve onu geçmiş ve gelecekteki koşulların çoklu ve üst üste binen okumalarına yeniden tercüme etmek üzerine] adlı sergiyi gerçekleştirdi.

1996 yılında, Roma (Palazzo delle Esposizioni), Brüksel (Palais des Beaux Arts) ve Münih’te (Lenbachhaus) İtalyan savaş sonrası sanatçısı Alberto Burri üzerine gerçekleştirilen ilk geniş kapsamlı serginin küratörlüğünü yaptı. 1997’de Roma’da, Palazzo delle Esposizioni’den Zooloji Müzesi ve botanik bahçelerine uzanan müze ve kamusal alanlarda grup sergisi Citta’-Natura’yı, Lucio Fontana, Yves Klein, Lawrence Weiner, Giovanni Anselmo, Mario Merz, Marisa Merz, Luca Vitone, Jannis Kounellis, Willie Doherty, Gary Hill ve Mark Dion gibi uluslararası sanatçıların katılımıyla gerçekleştirdi. Sonrasında, Roma’daki Villa Medici’de aralarında Janet Cardiff, Olafur Eliasson, Annette Messager, Christian Boltanski ve Cai Guo Qiang’ın olduğu yüzden fazla sanatçının yeni işlerini içeren üç yıllık proje La Ville, le Jardin, la Memoire’ı [Şehir, Bahçe, Hafıza], Laurence Bossé ve Hans Ulrich Obrist’in eş küratörlüğünde düzenledi.

2000 yılı bahar döneminde, P.S 1’in kıdemli küratörü olarak, Modern Sanat Müzesi ile işbirliğinde yüz yirmiden fazla sanatçının katıldığı, Amerika yeni dönem sanatını içeren Greater New York [Büyük New York] adlı serginin birincisinin başlatıcısı oldu ve eş küratörlüğünü yaptı. Bunun akabinde, seksenli yıllarda uluslararası sanat üzerine tarihsel sergi Around 1984: A Look at Art in the Eighties [1984 Dolayları: Seksenlerdeki Sanata Bir Bakış] küratörlüğünü gerçekleştirdi. (Sonbahar 2000) Aynı zamanda, 2000 yılı Aralık ayında genç sanatçıların katıldığı ikinci bir grup sergisi Some New Minds: Julia Loktev, Omer Fast, James Yamada, John Pilson, Christophe Girardet’yi [Yeni Zihinler: Julia Loktev, Omer Fast, James Yamada, John Pilson, Christophe Girardet]; ayrıca Georges Adeagbo, Massimo Bartolini, Santiago Sierra ve Carla Accardi’nin aynı adlı kişisel sergilerini ve Luigi Ontani’nin çalışmaları üzerine ABD’deki ilk kapsamlı sergiyi düzenledi (2001). 2001 sonbaharında Janet Cardiff’in işleri üzerine ilk retrospektif sergiyi ve Pierre Huyghe’ten Angus Fairhurst’a, Oladele Bamgboye’den Damian Ortega’ya dünya çapında sanatçıların - animasyonun erken yirminci yüzyıldaki ütopik başlangıcına dönüş yaparak ya da yüksek teknolojili programlarla -   animasyonları kullanış biçimlerine odaklanan Animations [Animasyonlar] adlı ilk grup sergisini gerçekleştirdi. P.S 1’de aralarında Nedko Solakov ve Michael Rakowitz’in de olduğu, New York bölgesinde ve küresel alandaki genç ve yükselen sanatçılara yönelik olarak bir dizi deneysel stüdyo projesini (“Studio Projects”) hayata geçirdi.

Ocak 2002’de Castello di Rivoli Güncel Sanat Müzesi’nin şef küratörü olarak atandı. Oradaki ilk projesi, Mayıs 2002’de Francis Alÿs’in müze için geliştirdiği otomatik bir yanıt sistemi olan Matrix.2 oldu. 2003 yılında genç görsel sanatçılar ve ses sanatçılarının çalışmalarındaki yeni modernist bakış açılarını araştıran The Moderns / I moderni [Modernler] adlı grup sergisini gerçekleştirdi. 2004 yılının başlarında William Kentridge’in çalışmaları üzerine aynı adı taşıyan kapsamlı bir sergi düzenledi. Sergi, 2004 ve 2005 yılları boyunca Düsseldorf’taki Kunstmuseum K20de, Sidney’deki MCA Güncel Sanat Müzesi’nde, Montreal’deki Güncel Sanat Müzesi’nde ve Johannesburg’daki Johannesburg Sanat Galeri’sinde gösterildi. Bu sergiyi, 2004 yılının bahar döneminde Pierre Huyghe’ün çalışmalarını içeren, sanatçının yeni bir projesinin ilk gösteriminin de yer aldığı aynı adlı solo sergi izledi. 2004 sonbaharında Amerikan savaş sonrası sanatçısı Franz Kline’nin işleri üzerine kapsamlı bir serginin küratörlüğünü yaptı. 2004-2005 yıllarında Édouard Manet’den Destiny Deacon’a yüzden fazla sanatçının resim, heykel, yerleştirme, fotoğraf, film ve video işleri üzerinden 1873’ten günümüze avangard bir pratik olarak figürasyona odaklanan Faces in the Crowd / Volti nella folla [Kalabalıktaki Yüzler] adlı grup sergisini Iwona Blazwick ile birlikte hayata geçirdi. Faces in the Crowd Londra’daki Whitechapel’da da gösterildi. 2006’da Ida Gianelli ve Judith Blackall ile birlikte Sidney’deki MCA Güncel Sanat Müzesi’nde Arte Povera adlı serginin eş küratörlüğünü yaptı.

İlk Torino trienali T1 TorinoTriennaleTremusei’de The Pantagruel Syndrome’un [Pantagrua Sendromu] eş küratörlüğünü gerçekleştirdi. Kasım 2005’te başlayan proje, aşırılık, kavramsal gigantizm ve pantagrualaşmış dünyamızın kırılganlığını, iki solo sergi (Takashi Murakami ve Doris Salcedo) ve aralarında Tamy Ben-Tor, Fernando Bryce, Sebastián Díaz Morales, Jin Kurashige, Araya Radsjamroensook ve Apichatpong Weerasethakul’un olduğu dünyanın dört bir yanından 75 genç sanatçının işlerinin yer aldığı, şehre yayılmış bir grup sergisi aracılığıyla araştırdı.

Christov-Bakargiev, Haziran-Eylül 2008 tarihleri arasında yapılan 16. Sydney Bienali’nin sanat direktörlüğünü yaptı. Aralarında New South Wales Sanat Galerisi, Güncel Sanat Müzesi, Artspace, Sydney Opera Binası ve Cockatoo Adası’nın bulunduğu Avustralya’daki çeşitli mekânlarda sergilenen Revolutions—Forms That Turn [Devrimler–Dönen Biçimler] başlıklı şehre yayılmış bu proje, isyan dürtüsü, “isyan” sözcüğünün etimolojisinde saklı olan biçimler, avantgard zamanlarından bu yana devrimci sanat ve devrim için sanat arasındaki ilişki ve gedikleri araştıran yapıtları bir araya getiriyordu.

Christov-Bakargiev, Ocak 2009 ve Şubat 2013 tarihleri arasında (sergi tarihleri: 9 Haziran – 16 Eylül 2012) Documenta sergilerinin on üçüncüsü dOCUMENTA (13)’ün sanat direktörlüğünü yürüttü. dOCUMENTA (13) kapsamında Almanya’nın Kassel şehrinin yanı sıra, Afganistan’ın Kabil; Mısır’ın İskenderiye ve Kahire şehirlerinde ve Kanada’nın Banff kasabasında atölyeler, seminerler ve sergiler gerçekleştirildi. dOCUMENTA (13) bağlılık, madde, şeyler, cisimleşme ve aktif yaşamı teori ile  bağlantılı olarak –bu kavramları teoriye tabi kılmadan – araştıran sanatsal araştırmalar ve tahayyül biçimlerine adandı. dOCUMENTA (13)’te siyaset, çeşitli bilimsel ve sanatsal alanlardaki güncel araştırmalar ile diğer (eski ve güncel) bilgi biçimleri arasındaki duyusal, enerji dolu ve dünyevi ittifaktan ayrılmaz bir biçimde ele alındı. dOCUMENTA (13)  Janet Cardiff ve George Bures Miller, William Kentridge, Manon de Boer, Tino Seghal, Wael Shawky, Walid Raad, Etel Adnan, Mariam Ghani ve Goshka Macuga dahil olmak üzere 150’nin üzerinde sanatçı ve katılımcıya ait yeni işlere ev sahipliği yaptı. dOCUMENTA (13)  hâlihazırda var olan not defterlerin tıpkıbasım kopyaları, sipariş edilmiş makaleleler, işbirlikleri ve söyleşilere yer veren 100 Notes—100 Thoughts [100 Not – 100 Fikir] adlı editoryal projeyi de içeriyordu. 100 Notes—100 Thoughts, sanat, sanat tarihi, bilim, felsefe, psikoloji, antropoloji, ekonomi ve siyaset teorisi, dil ve edebiyat araştırmaları ve şiir gibi çeşitli disiplinlerden gelen yazarların katkılarıyla ortaya çıktı. 100 Notes—100 Thoughts, dünyayı yeniden tahayyül ederken düşüncenin nasıl ortaya çıktığı ve bu sürecin merkezinde yer aldığını araştırmak amacıyla dOCUMENTA (13)’ün bir bölümünü oluşturdu.

Referanslar:

http://en.wikipedia.org/wiki/Carolyn_Christov-Bakargiev
http://de.wikipedia.org/wiki/Carolyn_Christov-Bakargiev
http://www.biennaleofsydney.com.au/about-us/history/2008-2/
http://d13.documenta.de/#/participants/participants/carolyn-christov-bakargiev/
http://thinking-in-practice.com/carolyn-christov-bakargiev

Fulya Erdemci

1994-2000 yılları arasında İstanbul Bienali’nin direktörlüğünü yürüten ve çalışmalarını İstanbul ve Amsterdam’da sürdüren küratör ve yazar Fulya Erdemci, geçen yıl Venedik Bienali 54. Uluslararası Sanat Sergisi’nde 2011 Türkiye Pavyonu’nun küratörlüğünü yapmıştı. Fulya Erdemci 2008 yılından Eylül 2012'ye kadar Amsterdam’daki SKOR Sanat ve Kamusal Alan Vakfı’nın direktörlüğünü sürdürdü.

Fulya Erdemci’nin SKOR’daki projeleri arasında 2010 yılında Rotterdam’da bulunan Witte de With işbirliğinde gerçekleştirdiği dört cephe projesinden “Ahlak Duvarı: Seninle Ben Arasında”, uluslararası araştırma, sempozyum ve yayın serisi “Aktörler, Aracılar ve Katılımcılar”ın ilk edisyonu olan ve küratörlüğünü Markus Miessen ve Andrea Philips ile birlikte yürüttüğü “Sivilliğin Kültürel Organizasyonu Üzerine Spekülasyonlar” (2010) ile serinin ikinci edisyonu olan ve Andrea Philips ile birlikte 2011 yılında Amsterdam’da gerçekleştirdiği “Sosyal Barınma-Sosyali Barındırma” yer alıyor. Fulya Erdemci, 2003-2004 yıllarında İstanbul’da Proje 4L’nin direktörlüğünü yaptı ve 2004-2005 yıllarında İstanbul Modern’de süreli sergi küratörü olarak çalıştı. Erdemci, 2002 yılında 25. São Paulo Bienali “Metropoliten İkonografileri: Kentler”in ‘İstanbul’ bölümünün küratörlüğünü üstlendi ve 2007 yılında 2. Moskova Çağdaş Sanat Bienali “Jeopolitik, Pazar ve Amnezi Üzerine Dipnotlar”ın küratör ekibinde yer aldı. Fulya Erdemci, 2002 yılında Türkiye’de yayalar için kamusal alanda gerçekleştirilen ilk sergi olan “İstanbul Yaya Sergileri”ni başlattı ve 2005 yılında serginin ikincisini Emre Baykal’ın eş küratörlüğü ile gerçekleştirdi. Erdemci 2008’de Christchurch, Yeni Zelanda’da 25 uluslararası sanatçının katılımıyla kentsel mekânlarda gerçekleşen “Avare Çizgiler: Yeni bir Mekân Kültürüne Doğru”, 5. SCAPE Kamusal Alanda Sanat Bienali’nin küratörlüğünü Danae Mossman ile birlikte yürüttü. Erdemci aynı zamanda birçok uluslararası etkinliğin danışma ve seçici kurullarında görev aldı. Yakın zamanda üstlendiği görevler arasında 2009-2010 ve 2010-2011 dönemleri için Amsterdam’daki De Appel Sanat Merkezi Küratöryal Programı, 2011 yılında düzenlenen 12. Uluslararası Kahire Bienali ve Mayıs 2012 tarihinde Şanghay’da, Çin’in Public Art ve ABD’nin Public Art Review dergileri tarafından takdim edilecek “Kamusal Sanat Uluslararası Mükemmellik Ödülü” jüri üyelikleri ve İstanbul’da bulunan SAHA Derneği’nin danışma kurulu üyeliği yer alıyor. Erdemci, Bilkent Üniversitesi’nde (1994–1995), İstanbul ve Marmara Üniversitesi’nde (1999–2000) ve İstanbul Bilgi Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Yüksek Lisans programında (2001–2007) öğretim üyeliği yaptı. Son olarak 2012’de New Jersey’deki Rutgers Üniversitesi’nde Laurie Kürsüsü Başkanlığı’na seçildi.

 

Adriano Pedrosa

1965 yılında Rio de Janeiro'da doğan sanatçı, küratör, editör ve yazar Adriano Pedrosa, Artforum (New York), Art Nexus (Bogota), Art+Text (Sidney), Tate etc (Londra), Exit (Madrid) ve Frieze (Londra) gibi dünya çapında güncel sanat yayınlarında makaleler yayımladı. Pedrosa bugüne kadar Ivo Mesquita ile birlikte Madrid'deki Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia'da F[r]icciones (2000) sergisinin küratörlüğünü, 1998 yılında 24. Sao Paulo Bienali yardımcı küratörlüğünü ve yayınlar editörlüğünü, 2006 yılında 27. Sao Paolo Bienali eş küratörlüğünü ve eş editörlüğünü, 2001-2003 yıllarında Belo Horizonte'deki Museu de Arte da Pampulha küratörlüğünü, Tijuana'daki InSite_05'in küratörlüğünü, Sao Paolo Modern Sanat Müzesi'nde 2009 yılında düzenlenen 31. Panorama da Arte Brasileira'nın küratörlüğünü ve San Juan'da 2009 yılında yapılan 2. Poli/Grafica Trienali'nin sanat direktörlüğünü üstlendi. Adriano Pedrosa, 7. Uluslararası İstanbul Bienali'nde UNESCO tarafından verilen "Promotion of the Arts", Porto'daki Serralves Müzesi'nde verilen "Premio EDP Novos Artistas" ve Guggenheim Müzesi'nde verilen "Hugo Boss" ödüllerinin jürilerinde yer aldı. Kurucusu olduğu Programma Independente de Escola Sao Paulo'nun (PIESP) halen direktörlüğünü yürüten Adriano Pedrosa The Exhibitionist: A Journal for Exhibition Making dergisinin yayın kurulunda yer alıyor.

Jens Hoffmann

1974 yılında Costa Rica'da doğan yazar ve küratör Jens Hoffmann, San Fransisco'da yaşıyor ve CCA Wattis Institute for Contemporary Arts'ın direktörlüğünü yürütüyor. Aralarında, Solomon R. Guggenheim Museum (New York), KIASMA - Museum for Contemporary Art (Helsinki), Kölnischer Kunstverein (Köln), The Hugh Lane Museum of Modern Art (Dublin), DIA Center for the Arts (New York), Kunstverein (Hamburg), Kunst-Werke (Berlin), Los Angeles Contemporary Exhibitions (Los Angeles) ve Museum Kunst-Palast'ın (Düseldorf) da bulunduğu birçok sanat kurumunda çalışan Hoffman, Documenta X (1997), 1. Berlin Bienali (1998) ve 9. Lyon Bienali (2007) de dahil olmak üzere birçok sergide yer aldı. 2003-2007 yılları arasında Londra'daki Güncel Sanat Enstitüsü'nün sergiler bölümünün direktörlüğünü yürüten Hoffman, San Juan'da 2009 yılında yapılan 2. Poli/Grafica Trienali'nin eş küratörlüğünü üstlendi. Jens Hoffman halen, Harrel Fletcher ile birlikte 2010 yılında Amerika'da beş müzede gerçekleştirilecek olan 1. Halk Bienali'nin (1st People's Biennial) eş küratörlüğünü yürütüyor. San Francisco, California College of the Arts'ın Küratöryel Çalışmalar Programı'nda öğretim görevlisi olan Hoffman, Milan Nova Academia di Bella Arti'de konuk profesörlük ve Londra Üniversitesi, Goldsmiths College'da Küratöryel Çalışmalar Programı'nda yarı zamanlı öğretim görevlisi olarak da görev yapıyor. Jens Hoffman aynı zamanda The Exhibitionist: A Journal for Exhibition Making dergisinin kurucu editörü.

Bienal'in küratörleri, İstanbul Bienali Danışma Kurulu tarafından belirlendi. İstanbul Bienali Danışma Kurulu, dOCUMENTA (13) Sanat Direktörü Carolyn Christov-Bakargiev, sanatçı Ayşe Erkmen, sanat danışmanı Melih Fereli, San Francisco Sanat Enstitüsü Sergiler ve Kamusal Programlar Yönetmeni ve Sergi Araştırmaları ve Müzecilik Bölümü Başkanı Hou Hanru ve The Sharjah Art Foundation ve Al-Ma'mal Foundation for Contemporary Art direktörü Jack Persekian'dan oluşuyor.

What, How & for Whom/WHW (Ne, Nasıl ve Kimin İçin)

What, How & for Whom (WHW) kurulduğu 1999 yılından bu yana çalışmalarını Hırvatistan'ın Zagreb kentinde sürdüren bir küratör kolektifi ve kâr amacı gütmeyen bir görsel kültür kuruluşudur. WHW, Ivet Ćurlin, Ana Dević, Nataša Ilić ve Sabina Sabolović'ten oluşmaktadır. Kolektif, 2003 yılından bu yana Zagreb belediyesine bağlı kâr amacı gütmeyen Nova Galerisi'ni yönetmektedir.

WHW bugüne dek gerçekleştirdiği uluslararası sergiler arasında "What, How & for Whom, on the occasion of the 152nd anniversary of the Communist Manifesto/Ne, Nasıl & Kimin İçin, Komünist Manifesto'nun 152inci yıldönümü dolayısıyla" (Hırvat Sanatçılar Derneği, Zagreb, 2000 ve Kunsthalle Exnergasse, Viyana, 2001); "Project: Broadcasting, dedicated to Nikola Tesla/Proje: Yayım, Nikola Tesla anısına" (Teknoloji Müzesi, Zagreb, 2002); "Looking Awry/Yamuk Bakmak" (apexart, New York, 2003); "Repetition: Pride and Prejudice/Tekrar: Kibir ve Önyargı" (Gallery Nova, Zagreb, 2003); "Side-effects/Yan Etkiler" (Çağdaş Sanat Müzesi Sergi Salonu, Belgrad, 2004); "Collective Creativity/Toplu Yaratıcılık" (Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 2005); "Normalization, dedicated to Nikola Tesla/Normalleşme, Nikola Tesla anısına" (Gallery Nova, Zagreb, 2006); "Here and Now Real, Not Yet Concrete" (Mala Galerija, Modern Sanat Müzesi, Ljubljana, 2006); "Ground Lost/Kayıp Zemin" (Forum Stadtpark, Graz ve Nova Galerisi, Zagreb, 2007); "All Dressed-up With Nowhere to Go/Giyinip Hazırlandık Ama Gidecek Bir Yer Yok" (TranzitDisplay Gallery, Prag, 2007); "Vojin Bakić" (Grazer Kunstverein ve Gallery Nova, 2008) yer alıyor.

WHW yayınları arasında editörlüğünü Stephen Wright'ın üstlendiği Dataesthetics, Renata Salecl'in seçme yazılarından oluşan Against Indifference, Brian Holmes'un seçme yazılarından oluşan Hieroglyphs of the Future, Hans Ulrich Obrist'in Hırvat sanatçılarla yaptığı söyleşilerden oluşan Zagreb, 16/6/01 ve Slavoj Žižek, Richard Barbrook, Boris Buden, Fredric Jameson, Charles Esche'nin yazılarından oluşan What, How and for Whom sergi kitabı bulunmaktadır; WHW halen Nova Galerisi'nin gazetesini yayımlamayı sürdürmektedir.

HOU HANRU

1990 yılından beri çalışmalarını Paris'te sürdüren bağımsız küratör ve eleştirmen Hou Hanru, dünyanın birçok kentine küratör ve konuşmacı olarak davet edilmektedir. 1963, Guangzhou, Çin doğumlu Hou Hanru, Pekin'de Güzel Sanatlar Temel Enstitüsü'nde eğitimini tamamladı. Amsterdam'da Rijksakademie van Beeldende Kunsten'de danışmanlık yapan Hou Hanru Antwerp, Belçika'da ise HISK'de (Hoger Instituut voor Shone Kunsten) konuk öğretim üyeliğini sürdürüyor.

Hou Hanru son olarak 2005 yılında "Beyond: An Extraordinary Space of Experimentation for Modernization, 2. Guangzhou Trienali", "Go Inside", 3. Tirana Bienali ve De Appel Foundation tarafından Amsterdam'da düzenlenen "Out of Sight" sergisinin küratörlüğünü üstlendi.

Hou Hanru'nun küratör veya eş küratör olarak görev aldığı belli başlı sergiler arasında "Nuit Blanche" (Paris, 2004), "Arte all'Arte 8" (San Gimignano, Italya, 2003), "Leaving The Island" (Busan, Kore, 2000), EW/NS, Are-en-Rêve kapsaminda "Beijing Morphing" (Bordeaux, Fransa, 2004), 50. Venedik Bienali'nde "Z.O.U - Zone Of Urgency " (Venedik, Italya, 2003), Fri-Art kapsamında "Small Is OK" (Fribourg, İsviçre, 2002), ARCO'da "Asian Party, Global Game" (Madrid, İspanya, 2001), Paris Modern Sanat Müzesi'nde "Paris Pour Escale" (Paris, Fransa 2001), Samsung Müzesi'nde "My Home is yours, Your home is mine" (Seul, Kore, 2001), Viyana ve Avrupa, Amerika ve Asya'da altı farklı mekânda düzenlenen Secession kapsamında "Cities on The Move" (1997-2000), 48. Venedik Bienali'nde Fransız Pavyonu (Venedik, İtalya, 1999), Camden Sanat Merkezi'nde "Parisien(ne)s" (Londra, İngiltere, 1997), Johannesburg Bienali'nde "Hong Kong, etc." (Johannesburg, Güney Afrika, 1997) ve Pori Sanat Müzesi'nde "Out of the Centre - Chinese contemporary art" (Pori, Finlandiya, 1994) ile "P_A_U_S_E " başlıklı 4. Gwangju Bienali (Gwangju, Kore, 2002) ve Şangay Bienali (Şangay, Çin, 2000) bulunmaktadır.

On The Mid-Ground,(ed. Yu Hsiao-Hwei, Time Zone 8, Hong Kong. 2002) ile Of Non-Being, Frank Tam's Art and Thoughts (Annie Wong Foundation,Vancouver-Hong Kong, 1999) kitaplarının yazarı olan Hou Hanru, birçok katalog ve kitaba da yazılarıyla katkıda bulunmuştur. Bunlar arasında Beyond: An Extraordinary Space of Experimentation for Modernization, the 2nd Guangzhou Triennale (Guangzhou, 2005), D-Lab 1 (the 2nd Guangzhou Triennale, Guangzhou, 2005), Save and Sorry, --Bert Theis (Brüksel, 2005), Fabricated Paradise (Le Parvis, Ibos, 2004), Ozawa Tsuyoshi, answer yes or no (Mori Art Museum, Tokyo, 2004), The Fifth System, Public Art in the age of 'Post-Planning' (Senzen, 2003), Content (Rem Koolhass, OMA/AMO, Taschen, 2003) Dreams and Conflicts, the 50th Venice Biennale (Venedik, 2003), Vitamin P (Phaidon, Londra/New York, 2002), Pause, Gwangju Biennale 2002 (Gwangju, 2002), Chen Zhen, Metaphors of the Body (EMET, Atina, 2002), Asianvibe (EACC, Castellon, 2002), Paris pour Escale (Musée d'art moderne de la ville de Paris, 2000), The Mind on the Edge (of the New Centres) (Circulo de Bellas Artes, Madrid, 2000), Shanghai Spirit, Shanghai Biennale 2000 (Shanghai Art Museum, 2000), Beijing, Shanghai, Shenzhen (Bauhaus, Weimar, 2000), Beyond the Future, The Third Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art (Queensland Art Gallery, Brisbane, 1999), Big Tail Elephants (Daweixiang) (Kunsthalle, Bern, 1998), Cream, Art in Contemporary Culture (Phaidon Press, Londra, 1998), Uncertain Pleasure, (Art Beatus Gallery, Vancouver, 1997) Heart of Darkness (Kröller-Müller Museum, Otterlo) Silent Energy (MOMA, Oxford, 1993) ile Small, Medium, Large, Lifesize (Museo Pecci, Prato, 1992) gibi kitaplar bulunmaktadır.

Uluslararası güncel sanat yayınlarına muhabir ve eleştirmen olarak katkıda bulunan Hou Hanru, Art Monthly, Third Text, Art and Asia Pacific, Atlantica, Time Asia, Texte Zur Kunst, Atlantica, Omnibus, Technikart, Kanal Europe, Neue Bildendekunst, Artists, Gallery, Domus, Jiangsu Art Monthly, Trans, Art in India, Tema Celeste, Frieze, Area, Urban China ve Area gibi dergilere düzenli olarak verdiği makalelerin yanı sıra Flash Art International dergisinin Fransa muhabirliğini yürütmektedir.

Amsterdam'da De Appel Foundation Danışma Komitesi, Minepolis'de Walker Art Center Uluslararası Danışma Komitesi ile New York'ta ICI (Uluslararası Bağımsız Küratörler) Sergi Komitesi üyesi olan Hou Hanru ayrica Kumamoto'da Çağdaş Sanat Müzesi'nin danışmanlarından biridir. Hou Hanru'nun jürilerinde görev aldığı uluslararası yarışmalardan bazıları Fondazione Arnaldo Pomodoro (İtalya, 2005), Philip Morris ASEAN Art Awards (Tayland, 2004), DAAD (Almanya, 2003), Rencontre de la photographie (Fransa, 2003), Hasselblad Award (İsviçre, 2003), Artissima (İtalya, 2002), Evens Foundation Prize for Public Art (Fransa, 2002), Philip Morris Art Awards (Japonya, 2002), Echigo-Tsumari Triennale (Japonya, 2001-2003), International Media Art Award (Almanya, 2000), Baloise Art Prize (Almanya, 2000), Chinese Contemporary Art Award (Çin, 2000, 2002, 2004), Hugo Boss Prize (ABD, 1998)'dır. Hou Hanru; Çin, Fransa, Tayvan, İngiltere, Avustralya, Avusturya, Almanya, Hollanda, Finlandiya, Hong Kong, Kanada, İspanya, ABD, Meksika, İsviçre, İtalya, Belçika, Rusya, Polonya, Hırvatistan, Kore ve Portekiz'de çok sayıda konferans ve konuşmaya davet edilmiştir.

Charles Esche

Yazar ve küratör Charles Esche, geçtiğimiz Ağustos ayından bu yana Eindhoven, van Abbemuseum'un yöneticiliğini yapıyor. Esche aynı zamanda Londra ve Los Angeles'ta yayın hayatını sürdüren Afterall adlı sanat dergisinin editörlüğünü ve Amsterdam'daki Rijksakademie'de konuk öğretim üyeliğini sürdürüyor.

1993 - 1997 yılları arasında Glasgow'da Tramway'da Görsel Sanat Yönetmenliği yapan Charles Esche, burada Elisabeth Ballet, Christian Boltanski, Christine Borland, Roderick Buchanan Douglas Gordon, Niek Kemps, Jonathan Monk, Stephen Willats ve Richard Wright'ın sergileri ile Trust ve The Unbelievable Truth adlı toplu sergilerin küratörlüğünü üstlendi. Liverpool ve Manchester'da Video Positive 97 ve ISEA 98 kapsamında sanat ve yeni teknolojiler üzerine sergi ve etkinlikler gerçekleştirdi.

1998 - 2002 yılları arasında Edinburgh College of Art'da protoacademy adlı uluslararası bir akademik sanat projesini yürüten Charles Esche, 2002 - 2003 döneminde Asya ve Avrupalı sanatçı gruplarıyla birlikte Community and Art başlıklı iki atölye çalışması gerçekleştirdi. 2000 yılında Londra - Tate Galerisi'ndeki Intelligence: New British Art ve Göteborg Konstmuseum ve Konsthall'daki Amateur: variable Research Initiatives sergilerinin küratörlüğünü yapan Charles Esche, 2002 yılında Hou Hanru ve Song Wang Kyung ile birlikte Kore'deki Gwangju Bienali'nin küratörlüğünü üstlendi.

Charles Esche, 2002 - 2004 yılları arasında İsveç'in Malmö kentindeki Rooseum Güncel Sanat Merkezi'nin yöneticisiydi.

Charles Esche'nin aralarında: Lisbeth Bik ve Jos van der Pol;'What? How? For Whom?; Shifting Map RABK/Amsterdam, Claudia and Julia Müler, Kunstmuseum/Thun; Tobias Rehberger, Galerie der Stadt Stuttgart; Haegue Yang, Sonje Art Center/Seul; Olaf Nicolai, Kunsthalle/Wolsburg; Superflex, Walther König; Simon Starling, GfzK/Leipzig; Julika Rudelius, Stedelijk MuseumBureau/ Amsterdam; Berlin Biennale 2001; Douglas Gordon, Kunstverein Hannover, Otto Berchem, Artimo/ Amsterdam; Hinrik Sachs, Moderna Museet/Stockholm; Mark Lewis, Film and Video Umbrella/Londra da olan birçok sergi kataloğu ve dergide yazıları yayınlandı. Bağlam Yayınları, 2005 yılında Esche'nin yazılarından bir derlemeyi Türkçe ve İngilizce olarak yayınladı.

Vasıf Kortun

Proje4L İstanbul Güncel Sanat Müzesi (2001 - 2003) ve Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi'nin kurucu yönetmeni olan Vasıf Kortun, 1992 yılında gerçekleştirilen 3. Uluslararası İstanbul Bienali'nin baş küratör ve yönetmenliğinin ardından 1994 - 1997 yıllarında A.B.D.'de bulunan Center for Curatorial Studies Museum'u yönetti.1998 -2004 arasında Manifesta Journal, Ars Atlantic, Mars, NU, Flash Art, Art Asia Pacific, Art Journal, New Art Examiner, Art Fan, Artelier, Balcon, Crudelia, C Magazine ve Contemporary gibi dergilerde yazı ve söyleşileri yayımlanan Kortun'un, 24. San Paolo Bienali, 2. Johannesburg Bienali, Manifesta 2, 48. ve 50. Venedik Bienalleri, 6. Uluslararası İstanbul Bienali, Zeitwenden, How Latitudes Become Forms: Art in a Global Age, Echolot gibi birçok uluslararası serginin kataloglarında yazıları çıktı.

Vasıf Kortun, yazılarıyla 2000 - 2001 yıllarında Independent Curators International'ın Words of Wisdom: A Curator's Vade Mecum on Contemporary Art, Carolee Thea'nin Foci: Interviews with 10 International curators, ve Fresh Cream: 10 Curators 100 Artists gibi uluslararası yayınlarda yer aldı. Erden Kosova ile birlikte yazdıkları Jahresring 51: Szene Türkei yıl sonunda Almanya'da yayınlanacak.

Geçtiğimiz üç yılda Almanya, Amerika, Belçika, Bulgaristan, Danimarka, Fransa, Finlandiya, Hırvatistan, Kanada, Hollanda, İngiltere, İsveç, İtalya, İspanya, Mısır, Romanya, Ukrayna ve Rusya'da güncel sanat üzerine çeşitli sempozyumlara katılan Vasıf Kortun, konferanslar verdi ve atölye çalışmaları yönetti.

Kuzey Amerika'da bulunan Walker Art Center'ın Bush Global Advisory Committee ve International Association of Curators of Contemporary Art üyesi (2000 - 2003) olan Vasıf Kortun, 2001 - 2002 tarihlerinde International Manifesta Foundation'un yönetim kurulunda görevlendirildi. 2002 The Querini Stampalia Foundation-Furla for Art Prize, Venedik ve Onufru 2002, Tirana sergisi jüri üyesi olan Kortun, 2003'de Internationaler Kunstpreis der Kulturstiftung Stadtsparkasse München ve International Exhibition 50th Biennale di Venezia, 2004'te ise Gwangju Bienali jüri üyeliğini yaptı.

Halen Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi'nin yöneticisi olan Vasıf Kortun, The Israel Museum Güncel Sanat Departmanı ve e-flux corporation'ın uluslararası danışmanlığını da yürütüyor.

Vasıf Kortun ayrıca Helsinki Güzel Sanatlar Akademisi ve Stockholm'da Konstfack ve Uygulamalı Güzel Sanatlar Fakültesi; Antwerp'deki HISK/Güzel Sanatlar Yüksek Enstitüsü ve İstanbul Kültür Üniversitesi'nde konuk öğretim üyesi olarak görev yapıyor.

Dan Cameron

Amerikalı küratör Dan Cameron, 1995’ten bu yana New York’un en önemli çağdaş sanat müzelerinden New Museum’da görev yapıyor. Cameron’un bugüne kadar düzenlediği sergilerden bazıları şunlar: Extended Sensibilities (New Museum, 1982); Art and its Double (Fundacio ‘La Caixa’, Barcelona and Madrid, 1986-87); Aperto (Biennale di Venezia, 1988); What is Contemporary Art? (Rooseum, Malmo, 1989); Modern Detour (Vienna Secession, 1990); The Savage Garden (Fundacio ‘la Caixa,’ Madrid, 1991); Future Perfect (Heilegenkreuzerhof, Vienna, 1993); Cocido y Crudo (Museo Reina Sofia, Madrid, 1994); Threshold (Fundacio Serralves, Oporto, 1995); and Kenny Scharf (MARCO, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, 1996).

Dan Cameron’un 1995’ten günümüze New Museum’da gerçekleştirdiği sergiler arasında Carolee Schneemann: Up to and Including her Limits (Kasım. 1996); Enclosures: Teresita Fernandez, Nedko Solakov, Hale Tenger (Kasım. 1996); Cardoso Flea Circus (Aralık. 1997); Bili Bidjocka/Los Carpinteros/Rivane Neueschwander (Haziran 1998); Dancing at the Louvre; Faith Ringgold’s French Collection and Other Story Quilts (Ekim. 1998); Marcel Odenbach (Ekim 1998); Ana Prada (Ekim 1998); Xu Bing: Introduction to New Englsih Calligraphy (Ekim 1998); Fever: the Art of David Wojnarowicz (Şubat 1999), Open House: Michael Smith and Joshua White (Nisan 1999), Cildo Meireles (Nov. 1999), Pierre et Gilles (Eylül 2000), Paul McCarthy (Mart2001), William Kentridge (Haziran 2001), and Wim Delvoye: Cloaca (Ocak 2002) sayılabilir.

1981 yılından bu yana çağdaş sanat üzerine yazıları yayımlanan Dan Cameron, Art Magazine, Art&Auction, Artforum ve Flash Art’ın editörler grubunda yer aldı, Parkett and trans’ta çeşitli yazıları yayımlandı. Janine Antoni, Mathew Barney, Braco Dimitrijevic, Wim Delvoye, Carroll Dunham, Jimmie Durham, R.M. Fischer, Luis Gordillo, William Kentridge, Igor and Svetlana Kopystianski, John McCracken, Kiki Lamers, Daniel Oates, Marcel Odenbach, Pepon Ossorio, Perejaume, Pierre et Gilles, Allen Ruppersberg, Edward Ruscha, David Salle, Juliao Sarmento, Laurie Simmons, Serge Spitzer, Antoni Tapies, Rigoberto Torres, Meyer Vaisman, Sue Williams gibi sanatçılar için sergi katalogları ve eleştiriler yayımladı. Royal Academy of Arts, Londra; ICA, Londra; Fundacio ‘La Caixa’, Barselona; Museum of Modern Art, Oxford; Museum fur Moderner Kunst, Viyana; Neue Museum, Bremen; Le Magasin, Grenoble; University Art Museum, Santa Barbara; University Art Museum, Long Beach ve başka bir çok sanat kurumunun yayınladığı müze kataloglarında yazıları yer aldı.

Yuko Hasegawa

EĞİTİM

1989 Tokyo Güzel Sanatlar ve Müzik Üniversitesi, Güzel Sanatlar ve Sanat Tarihi: Yüksek Lisans
1979 Kyoto Üniversitesi, Sanat Hukuku: Lisans

PROFESYONEL DENEYİM

1999 - günümüze Küratör, Çağdaş Sanat Müzesi, Kanazawa, Ishikawa
1999 - günümüze Sanat Tarihi Öğretim Üyesi, Tokyo Güzel Sanatlar ve Müzik Üniversitesi
1998 - Mart 2000 Sanat Yönetimi Öğretim Üyesi, Gakushu-in Women's University, Tokyo
1998 - Mart 2000 Medya Teorsi Öğretim Üyesi, Keio Universitesi, Tokyo, Kanazawa
1993-'99 Küratör, Setagaya Sanat Müzesi, Tokyo
1992-'93 Konuk Küratör, Whitney Müzesi, New York (A.C.C. destekli)
1989-'93 Küratör, Çağdaş Sanat Müzesi, Mito Sanat Kulesi, Mito Sanat Vakfı, Ibaragi

SERGİLER

• 1999-2000 Passage - Yeni Fransız Sanatı: Huang Yong Ping, Bili Bidjocka, Sophie Calle, Fabrice Hybert, Bojan Sarcevic, Majita Khattari... Setagaya Sanat Müzesi (SAM), Tokyo, Hokkaido Belediye Müzesi, Hiroshima Çağdaş Sanat Müzesi, Nagoya Şehir Sanat Müzesi
• 1997-98 James Turrell-Where does the light in our dreams come from?: SAM, Saitama Belediye Müzesi, Nagoya Şehir Sanat Müzesi
• 1997 De-Genderism-detruire dit-elle / II: Yayoi Kusama, Eva Hesse, Matthew Barney, Janine Antoni, Minako Nishiyama, Kazuhiko Hachiya, Ma Liuming, Mona Hatoum, Soo-Ja Kim, Marina Abramovic, Vito Acconci, Rebecca Horn… SAM, Tokyo
• 1996 Richard Long - Sangyo Suigyo: Shinji Komoto ile ortak küratörlük; SAM, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Kyoto
• 1995 Spirits on the Crossing - Travellers to/from Nowhere - Kanada'da Çağdaş Sanat 1980 - 94: Shinji Komoto ve Tomoya Sato ile ortak küratörlük; Jeff Wall, Stan Douglas, Jana Sterbak, Rodeny Graham, Genevieve Cadieux, Krzysztof Wodiczko, Angela Grauerhalz, Barbara Steinman, Vera Frenkel; SAM, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Kyoto, Hokkaido Belediye Müzesi
• 1994 Cai Guo Qiang - Chaos
• 1992-3 Another World: Hokusai, Mark Rothko, Anish Kapoor, F. Clemente, Jan Fabre, Dumb Type, IFP, Richard Wilson, LSX; Mito Sanat Kulesi (ATM)
• 1990-91 Christian Boltanski: Fumio Nanjo ile ortak küratörlük; ICA, Nagoya, ATM
• 1990 Beyond the Photographic Frame: Sophie Calle, Berenhard Prinz, Doug and Mike Starn, Morimura Yasumasa, Compresso Plastico, Ideal Copy, Tetsuya Yusa… ATM

KÜRATÖRLÜĞÜNÜ YAPTIĞI ÖZEL PROJELER

• 1999 Fancy Dance: 90'lardan sonra 13 Çağdaş Japon Sanatçı, Sonje Sanat Müzesi, Kyonju, Sonje Sanat Müzesi, Seoul
• 1996 Join Me: Rirkrit Tiravabanija, Bul Lee, Regina Frank ve Junya Yamaide; Spiral, Wacoal Sanat Merkezi, Tokyo
• 1996 Liquid Crystal Futures: 11 Çağdaş Japon Fotoğrafı: Shinji Komoto ile ortak küratörlük; Nobuyoshi Araki, Toshio Shibata, Ryuji Miyamoto, Naoya Hatakeyama… Fruitsmarket Gallery, Edinburg; Charlottenbourg Udstilingsbygning, Copenhagen; Spiral, Wacoal Sanat Merkezi, Tokyo; Neue Gesellschaft fur Bildende Kunst, Berlin. Muscarnok Sanat Sarayı, Budapest; Kunsthallen Goteborg, Sweden, 1994
• 1993-4 Hara Document; Flood-Sacred Eruption: Chiyuki Sakagami, Toru Koyamada ve Yves Klein; Hara Museum, Tokyo
• 1993 Yutaka Sone - One Hand Clapping: Yokohama Galerisi, Nomura Sanat Vakfı

SEÇİLMİŞ YAYINLAR

Katalog Makaleleri:

• "Cai Guo Qiang" Ausblick - ZeitWenden Global Art Rheinland 2000, Kunstmuseum Bonn, Dumont, 1999 pp. 66-68
• "Zihin ve Akıl Enerjisinin Dolaşımı" Cai Guo Qiang, I am the Y2K Bug. Kunsthalle Wien, Vienna 1999 pp. 8-18
• "Japonya'da Performans ve Zamansal Sanat" So What-Japanese Contemporary Art. Ecole Nationale Superieure des Beaux-arts, Paris. 1998
• "Pachinko , Mandala and Merry Amnesia, Modern Japon Sanatı ve Geçmişi" Japan Today, MAK - Austrian Museum of Applied Arts, Vienna, 1997
• "Phantom- Limb; Motohiko Odani - Kaybolan Bir Nokta olarak Sanat", Phantom-Limb, P-House, Tokyo. 1997
• "Die Friedlich Kompromi losen Bemerkungen zur japanischen Kunstauffassung", 6. Triennale Kleinplastik 1995 Europa-Ostaslen, Cantz. 1995
• "Japonya'da Kadın Sanatçılar", Age of Anxiety, The Power Plant, Toronto. 1995

Kitaplar, Denemeler

• "Reset - Matthew Barney ve Pipilotti Rist" Actual Sexuality, Musashino Art no. 115, Musashino Art University Press, Tokyo. Jan. 2000
• "Asyadan 21. Yüzyıl için Kavramlar- Bilinç, İşbirliği, ve Kollektif Zeka Olasılığı" Flash Art, Giancarlo Politi Editore, Milan. Mar. Apr. 2000-07-17
• "Bilinç, Alan, Zaman - Yeni Bir Bağımsızlık Oluşumu İçin" Musashino Art no. 114, Musashino Art University Press, Tokyo. Oct. 1999
• "Çerçeve ve Çerçevesiz" AICA Kongresi Raporu, Japonya 1999
• "Tabi no Tochu - Yolculuk Günleri; Tokaido'nun Bozgunu" (Tierry Girarred and Ukiyoe'nin fotoğrafı), Marval, Paris. 1999
• "Akıl Hastalığı Sansasyonu - Kusama, Hess, Sakagami 3 Kadın Sanatçı", BIGAKU (Aesthetics) The Japanese Society for Aesthetics, 1999 pp.21-30
• "Edgar Degas'nın Fotoğraf ve Çizimleri" Musashino Art no. 106, Musashino Art University Press, Oct. 1997 pp. 30-34
• "Uysal Şehircilik", INAX publishing co., Tokyo. 1996
• "Depresyondaki Harika Hayat - Tokyo'da Genç Çağdaş Sanatçılar" Flash Art, Giancarlo Politi Editore, Milan. May,June, 1996
• "dumb type" dumb type, Hases Wacoal Art Center, 1993 pp.56-57
• "Olanaksız Düş - Manet ve Fotoğraf" Eureka-Poetry and Criticism, Seido-sha, Tokyo, Mar. 1988, pp. 107-117
• "Manet - Modernizmin Doğuşu: Manet ve Fotoğraf" Japanese Journal od Imagei Arts and Sciences, Tokyo, 1988, pp. 24-37

JÜRİ ÜYELİKLERİ VE PANELLER

• Jüri Üyesi Lenbachhouse Museum, Munich 2000
• Jüri Üyesi 48. Venedik Bienali, 1999
• Sanat Danışmanı Fondazione Sandretto, Rerebandengo Turin Italy, 1999
• Sanat Danışmanı Conclave for the exhibiton Zeitwenden, Kunstmuseum

GÖREV ALDIĞI KURUMLAR

• CIMAM Yönetim Kurulu Üyesi
• Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Birliği Üyesi
• IKT (Uluslararası Çağdaş Sanat Küratörleri Birliği) Üyesi

Paolo Colombo

EĞİTİM

1976 - 1977 Columbia Üniversitesi, New York. Sanat Tarihi, Lisansüstü
1975 - 1976 Yale Üniversitesi, New Haven, Connecticut. Amerikan Dili ve Edebiyatı, Lisansüstü
1967 - 1975 Roma Üniversitesi

ÖDÜLLER

1975 - 1977 Harkness Fellowship

İŞ DENEYİMİ

1989 - 1999 Yönetmen, Centre d' Art Contemporain, Cenevre
1985 - 1989 Sergi Yönetmeni, Tyler School of Art, Temple Üniversitesi, Philadelphia
1984 - 1985 Küratör, Northern Illinois Universitesi Sanat Galerisi, Chicago
1983 - 1984 Araştırma Görevlisi, Chicago Modern Sanat Müzesi

KÜRATÖRLÜĞÜNÜ YAPTIĞI SERGİLER

• Cenevre'deki Çağdaş Sanat Merkezi (Centre d 'Art Contemporain) için:

1998 Gillian Wearing

1997 Sue Williams
Jane ve Louise Wilson
Fatto in Italia : İtalya'dan Modern Sanat (ICA Londra'da da sergilendi)
Veronica'nin İntikami: Lambert Sanat Koleksiyonundan Fotoğraflar (MUHKA, Antwerp; Deichtorhallen, Hamburg; IMMA ve Dublin'de de sergilenecek)

1996 Pipilotti Rist
Ugo Rondinone

1995 Nan Goldin
Tony Oursler (Elizabeth Janus'la birlikte). Portikus, Frankfurt; Musée des Beaux Arts, Strasbourg; van Abbe Museum, Eindoven işbirliğiyle.

1994 Silvia Bächli (Brezilya'daki Instituto Moreira Salles'de de sergilendi)
Rosemarie Trockel
Nicos Baikas
Louise Lawler: "Presses-papiers, cartes postales et cannibalism" (Gazeteler, kartpostallar ve yamyamlık)

1993 Allan McCollum (Krefeld'deki Kaiser Wilhelm Museum, Haus Esters'de de sergilendi)
Jac Leirner

1992 Ketty La Rocca

1991 Geneviève Cadieux (Amsterdam'daki Institute of Contemporary Art'da da sergilendi)
Juan Munoz
Kiki Smith (Amsterdam'daki Institute of Contemporary Art'da da sergilendi)

1990 Hopeful Monster: An Exhibition of Independent Publishing
(Umutlu Canavar: Bir Bağımsız Yayımcılık Sergisi), Robin Winters (Rotterdam'daki Boymans van Beuningen Museum ve Belçika'daki Kortrijk Stedelijk Museum'da da sergilendi)

• Tyler Gallery için:

1989 Kiki Smith
Hamish Fulton

1988 Robert Gober
Carroll Dunham

1987 Aeropittura Futurista (Washington'daki Smithsonian Institution'da da sergilendi)

• Chicago Northern Illinois Üniversitesi Galerisi için:

1985 Four Italian Artists (Dört İtalyan Sanatçı) : Piero Pizzicannella, Sabina Mirri, Nunzio, Marco Tirelli
Boyd Webb (Massachusetts Üniversitesi ve California Üniversitesi'nde de sergilendi)
Agnes Denes

BİBLİYOGRAFYA

• "Fatto in Italia", Fatto in Italia sergi kataloğu Centre d' Art Contemporain/Institute of Contemporary Art, Londra, Electa, Milano: 1997
• "East of Eden: Jane & Louise Wilson's 'Stasi City' ", Jane and Louse Wilson sergi kataloğu, Kunstverein, Hannover (1997)
• "Pipilotti Rist: Shooting Divas", Parkett no. 48 (Aralik. 1996)
• "An Autobiography of Contradiction", Heyday: Ugo Rondinone, Memory Cage, sergi kataloğu Zürih: 1996
• "Pia Stadtbäumer", Pia Stadtbäumer sergi kataloğu, Bonner Kunstverein, Bonn: 1995
• "Some Notes on Recent Work by Tony Oursler" (Elizabeth Janus'la birlikte), Tony Oursler: Dummies, Clouds, Organs, Flowers, Watercolors, Videotapes, Alters, Performances and Dolls, sergi kataloğu, Portikus, Frankfurt, 1995
• Silvia Bächli, sergi kataloğu, Centre d' Art Contemporain, Genève: 1994
• "Nicos Baikas", Arti (Mart - Nisan, 1994)
• Allan McCollum. Sergi Kataloğu, Centre d' Art Contemporain, Cenevre ve Museum Haus Esters, Krefeld: 1993
• Anne Sauser-Hall. Sergi kataloğunun önsözü, Centre d 'Art Contemporain, Cenevre: 1993
• "Silvia Bächli", Silvia Bächli , Prix Breguet, Cenevre: 1991
• "Some Thoughts on the Art of Kiki Smith", (Elizabeth Janus'la birlikte), Kiki Smith. Institute of Contemporary Art, Amsterdam ve Centre D 'Art Contemporain, Cenevre: 1991
• "Piero Manzoni: 8 Tavole di Accertamento," Piero Manzoni. Hirschl ve Adler Modern, New York: 1990
• "Philip Haas", Andrea Miller-Keller ile Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut: 1989
• "Aeropittura Futurista", Gerald Silk ile National Air and Space Museum, Smithsonian Institution: 1989
• "Robert Gober", Tyler School of Art, Philadelphia: 1988
• "Carroll Dunham", Tyler School of Art, Philadelphia: 1988
• "Bianchi, Ceccobelli, Dessi, Gallo". Tyler School of Art, Philadelphia: 1986
• "Boyd Webb", Centric XVII. California State University, Long Beach: 1986
• "The Watchrepairman", Whitewalls, Chicago: 1986
• Alternative Spaces: A History in Chicago.Museum of Contemporary Art, Chicago: 1986
• "Nicos Baikas", Design and Art in Greece, Atina: 1984
• "Four Poems", Whitewalls, Chicago: 1983
• Editör, New Observations, no. 5, New York: 1982

Rosa Martinez

Sanat eleştirmeni ve serbest küratör olan Rosa Martinez 1979 yılında Barselona'da (İspanya) sanat tarihi bölümünden mezun oldu ve yaşamını hala orada sürdürüyor.

Şu sıralarda, Baselona'daki Santa Monica Sanat Merkezi'nde sergilenen "Trans Sexual Express Barcelona 2001: A Classic for the Third Millenium" sergisinin eş-küratörlüğünü (Xabier Arakistain ile) yapmaktadır. Ekim 2000'den Mart 2001'e kadar Kunsthalle Wienn'de (Viyana, Avusturya) sergilenen "Living and Working in Vienna"nın (Viyana'da Yaşamak ve Çalışmak) küratörlüğünü (Paulo Herkenhoff ve Maaretta Jakkuri ile) üstlenmiştir.

1999 yılında, III. Uluslararası SITE Santa Fe Bienali'nde Santa Fe ve New Mexico'nun (A.B.D.) diğer şehirlerinde sergilenen "Looking for a Place"in (Yer Arayışı) küratörlüğünü yapmıştır. Ayrıca 1999 yılında Venedik Bienali'nde Uluslararası Jüri üyeliği yapmıştır. 86 uluslararası sanatçının yer aldığı; Aya İrini Kilisesi, Topkapı Sarayı ve Yerebatan Sarnıcı gibi tarihi mekanların yanı sıra Uluslararası Atatürk Havaalanı ile Sirkeci Tren İstasyonu'nda sergilenen; "Yaşam, Güzellik, Çeviriler / Aktarımlar ve Diğer Güçlükler Üstüne" başlığı altındaki 5. Uluslararası İstanbul Bienali'nin (1997) de sanat yönetmenliğini yapmıştır.

Buna ek olarak; Phaidon Press tarafından basılıp (Londra, Ekim 1998) bir kitapçık halinde portatif bir sergi olarak ortaya çıkan CREAM'in (Contemporary Art in Culture) 10 küratöründen birisidir. İstanbul'daki Türk ve İslam Sanatları Müzesi'nde açılan "Mediterranea. Seramikte Gelenek ve Çağdaşlık" (Ekim-Kasım 1998) sergisinin yanı sıra Roman Theatre of Sagunto'da Akdenizli kadın sanatçıların bölgeye özel projelerinin bulunduğu "Mar de Fondo" sergisinin (Temmuz-Ağustos 1998) küratörlüğünü üstlenmiştir.

Barselona'daki la Caixa Vakfı tarafından küratoryel eğitim programı olarak düzenlenen "Passion and Ennui in Contemporary Art"ın (1996-1997) direktörlüğünü yapmıştır. 1996 yılında; Rotterdam'da (Hollanda) düzenlenen ve yeni bir Avrupa Bienali olan Manifesta 1'in; Katalin Neray, Victor Misiano, Hans-Ulrich Obrist ve Andrew Renton ile eş-küratörlüğünü yapmıştır. 1996 yılında "Thinking of You. A selection of Spanish Contemporary Art" (Seni Düşünmek. Bir İspanyol Güncel Sanat Seçkisi) sergisinde ve deneysel sanatçılara verilen la Caixa Vakfı'ın Sala Montcada salonunda 2 sezon boyunca küratörlük yapmıştır. Sala Montcada'daki sergilerin ilk aşaması 1992 yılında "5 Values for the Next Millenium" (Sıradaki Milenyum İçin 5 Değer) adı altında; ikinci aşaması ise 1997 yılında "The Meteors" (Meteorlar) adı altında sergilenmiştir.

1988 ve 1992 yılları arasında Barselona Bienali'nin direktörlüğünü yapmış ve Bologna, Selanik, Marsilya ve Tipasa'da yapılan Akdeniz Bienalleri'ndeki Barselona katılımını koordine etmiştir. 1978 yılından 1988 yılına kadar La Caixa Vakfı'nın Sosyal Aktiviteleri programındaki Sanat ve Tarih adı altındaki aktiviteleri yönetmiştir.

Editoryal ve yayım görevleri arasında, Editorial Planeta tarafından 1992 yılında yayımlanan Historia Universal del Arte 'nin "Ultimas Tendencias" (Son Trendler) sanat yönetmenliğinin yanı sıra 1996 yılında Grupo Oceano tarafından yayımlanan 16 ciltlik Historia Universal del Arte koleksiyonunun sanat yönetmenliğini yapmıştır. Yazıları düzenli olarak, Flash Art International, El Pais, Atlantica, Letra Internacional ve La Guida del Ocio gibi gazete ve dergilerde çıkmış ve birkaç sanatçının katalogu için yazı yazmıştır.

Rosa Martinez AICA üyesi ve Güncel Sanat Küratörleri Uluslararası Derneği danışma kurulu üyesidir. Ayrıca VOTI ve "Pelicano Art Club" üyesidir. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, İtalya) ve İstanbul Kültür Sanat Vakfı danışmanıdır.

1996 yılında En İyi İspanyol Sanat Eleştirmeni Espais Ödülü'nü almış ve 1999 yılında Dünya Küratörler Derneği tarafından "Dünyanın En İyi Küratörü" olarak ilan edilmiştir.

Ayrıca 1. Katmandu Bienali'nin kurucusu ve sanat direktörüdür.

René Block

1942 yılında Düsseldorf yakınlarında doğdu.

1964 yılında 22 yaşındayken Berlin'de bir galeri açtı. Bu galeride Gerhard Richter, Sigmar Polke, Wolf Vostell, Joseph Beuys ve Nam June Paik gibi dönemin genç sanatçılarının sergilerine ve performanslarına yer verdi.

1967 yılında, Köln'deki ilk sanat fuarını organize eden "Genç Alman Galeristler Birligi"ne Almanya'nın en genç galeristi olarak kabul edildi.

1974 yılında Berlin'deki on yıllık başarılı galeri programı nedeniyle Alman Eleştirmenler Birliği tarafından ödüllendirildi. Aynı yıl New York'ta Joseph Beuys'un "I like America and America likes me" sergisiyle bir galeri açtı.

Aynı yıllarda Block serbest küratör olarak çalışmaya basladı. Küratörlüğünü üstlendiği sergiler arasında "Downtown Manhattan: SoHo", 1976, ve Berlin Festivaliyle Akademie der Künste Berlin için "Für Augen und Ohren", 1980, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris için "Art Allemagne Aujourd'hui", 1981 yer almaktadır.

1982 yılında Block Berlin'de DAAD Artists Residence Program'da çalışmaya basladı. 1992 yılına kadar görsel sanatlar ve müzik alanlarında DAAD'daki çalışmasını sürdürdü; pek çok sergi ve konser organize etti.

1993 -1995 yılları arasında Alman sanatının yurtdışında temsilinden sorumlu olan Dış İlişkiler Enstitüsü'nde (IFA) sergiler bölümünün programını hazırladı.

Block'un son yıllarda organize ettiği önemli sergiler:

• 1990 "The Readymade Boomerang", 8. Sydney Bienali
• 1991 "Medienkunst", National Gallery, Seul
• 1992 "Mit dem Kopf durch die Wand", Statens Museum, Kopenhag
• 1993 "Über Malerei", Akademie der Bildenden Künste'un 300. kurulusu anisina, Viyana
• 1995 "Orient/ation", 4. Istanbul Bienali
• 1997 "Pro Lidice", Museum of Fine Arts, Prag
• 1998 "Echolot", Kunsthalle Fridericianum, Kassel
• 2000 "Eurafrica", 3. Kwangju Bienali, Kore; "Das Lied von der Erde", Kunsthalle Fridericianum, Kassel

1994 yılında Danimarka'dan "Arthur Kopcke-Preis" ödülüne değer görüldü.

René Block Temmuz 1997'den beri Kassel'deki Kunsthalle Museum Fridericianum'un yöneticiliğini yürütmektedir.

İşbirliği yapılan isimlerin biyografileri

Anna Boghiguian (d. 1946) dünyanın çeşitli yerlerinde yaşayan ve çalışan bir sanatçı. Boghiguian’ın işleri, özellikle kentli mekânlara yaptığı gezilerden yola çıkarak oluşturduğu bakış açılarının, dokuların ve izlenimlerin bir alaşımını temsil ediyor. Kişisel sergileri arasında Unstructured Diary for an Autobiography [Bir Otobiyografi İçin Yapılandırılmamış Günlük], daadgalerie, Berlin (2013) ve Cavafy Müzesi, İskenderiye’’de yapılan sergi (1995) bulunuyor. Katıldığı grup sergileri arasında ise dOCUMENTA (13), Kassel (2012) ve 10. Şarja Bienali: Bienal İçin Bir Tertip, Şarja (2011) bulunuyor.

Arlette Quynh-Anh Tran (d. 1987, Berlin) Ho Chi Minh Şehri’nde (Saigon) yaşıyor ve çalışıyor. Çeşitli kültürel projelere ve görsel sanat projelerine koordinatör, küratör, araştırmacı ve danışman olarak katıldı. Arlette, halen 2012’de Saigon’da kurulan Art Labor [Sanat Emeği] sanatçı kolektifinin bir üyesi ve Sàn Art’da Asistan Küratör. 2007 yılında, Vietnam’ın ilk büyük çaplı güncel sanat sergisi girişimi olan Saigon Open City [Saigon Açık Kent] projesi küratörleri Rirkrit Tiravanija ve Gridthiya Gaweewong’a küratöryel destek verdi. Tran, aynı zamanda birçok güncel sanat yayını için yaratıcılık ve güncel sanatlar üzerine yazılar kaleme alıyor. Yakın tarihte Sàn Art’da (2014) Unconditional Belief [Koşulsuz İnanç] sergisinin küratörlüğünü yaptı ve World Biennale Forum [Dünya Bienal Forumu], Gwangju (2012) için ise araştırmacı olarak görev aldı.

Aslı Çavuşoğlu (d. 1982, İstanbul) İstanbul’da yaşayan ve çalışan bir sanatçı. Çavuşoğlu’nun projeleri, bireylerin kültürel ve tarihsel verileri dönüştürme, temsil etme ve yorumlama biçimlerini irdeliyor. Çeşitli araçlarla ve araçlar arasında çalışan Çavuşoğlu, çoğunlukla projelerinde ortak geçmişlerimizin kuşkulu ve öznel doğasına ışık tutmak için bir yorumcunun, yazarın veya müteşebbisin rolüne bürünüyor. Yakın zamanda gerçekleşen kişisel sergileri arasında Taşlar Konuşuyor, ARTER, İstanbul (2013) ve Üç Perdelik Cinayet, Delfina Foundation, Londra (2013) bulunuyor. Son olarak katıldığı grup sergileri arasında ise The Crime Was Almost Perfect [Cinayet Var], Witte de With Güncel Sanat Merkezi, Rotterdam (2014) ve Signs Taken in Wonder [Mucizevi İşaretler], MAK Müzesi, Viyana (2013) bulunuyor.

Cevdet Erek (d. 1974, İstanbul), İstanbul’da yaşayan ve çalışan bir sanatçı. İşlerinde mimari müdahaleler, ses, grafik, metin ve performansı kullanarak izleyicinin mekân algı ve deneyimini başkalaştırmaya çalışan Erek, zaman algısı, tarih, dil ve mekâna özgülük gibi temalara sıklıkla yer veriyor. Yakın zamandaki kişisel sergileri arasında Alt Üst, Spike Island, Bristol (2014) ve Week [Hafta], Kunsthalle Basel, Basel (2012) yer alıyor. dOCUMENTA (13)’de Raum der Rhythmen (2012) adlı büyük ölçekli yerleştirmesini gerçekleştiren Erek, ardından Room of Rhythms 1 (2012) adlı kitabını Verlag der Buchhandlung Walther König’den yayınladı.

Chus Martínez (d. 1972, Pontocesco) halen Basel’de yaşıyor ve Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW Northwestern İsviçre Uygulamalı Bilimler ve Sanatlar Üniversitesi’nde bulunan Sanat Enstitüsü’nün başkanlığını yürütüyor. Eğitimini felsefe ve sanat tarihi alanında tamamlamış olan Martínez, dOCUMENTA (13)’de bölüm başkanlığı ve Temsilciler Çekirdek Grubu üyeliği yaptı. Öncesinde MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona’da (2008 – 2010) ve Frankfurter Kunstverein, Frankfurt’da (2005 – 2008) şef küratörlük; Sala Rekalde, Bilbao’da (2002 – 2005) sanat direktörlüğü yaptı. 50. Venedik Bienali (2005) için Kıbrıs’ın ulusal pavyonunun küratörlüğünü yapan Martínez, 29. São Paulo Bienali (2010) için de küratöryel danışmanlık görevini üstlendi. Düzenli olarak ders veriyor; aynı zamanda birçok katalog metninin ve eleştirel makalenin de yazarı.

Elvan Zabunyan (d. 1968, Paris) Paris’te yerleşik bir güncel sanat tarihçisi ve sanat eleştirmeni. Aynı zamanda Rennes Üniversitesi’nde profesörlük ve Sanat Tarihi Departmanı’nın Küratörlük Programında direktörlük görevlerini sürdürüyor. Son araştırmalarının odak noktası, güncel sanat tarihinin sömürge sonrası teorileri ve kültürel yer değiştirmenin soybilimi üzerinden yeniden tanımlama çabası olarak okunabilir. Son zamanlardaki araştırmaları, 1970’li yıllara geçiş sürecindeki feminist sanat ve kuramları üzerine eğiliyor. Güncel görsel sanatlar hakkında birçok kitabın, sergi kataloğunun ve makalenin de yazarı. Yayımlanan kitapları arasında Black is a Color: A history of Contemporary African American Art (2004 – 2005) ve Theresa Hak Kyung Cha, Berkeley, 1968 (2013) bulunuyor.

Emin Özsoy (d. 1950, Ankara) Mersin'de yaşıyor ve aynı zamanda profesör olarak görev aldığı Orta Doğu Teknik Üniversitesi Deniz Bilimleri Enstitüsü’nün Fiziksel Anabilim Dalı Başkanlığı’nı yürütmektedir. Okyanusbilim alanındaki araştırmaları ve uzmanlığı, basen ve kıta sahanlığı dolaşımları, dalga ve gelgit hareketleri, tsunamiler, boğazlar dinamiği ve komşu denizlere olan akımlar, okyanus modelleri, ikili difüzyon-konveksiyon, izotop iz maddeleri, ekosistem dinamikleri gibi konular yanında, bölgesel meteoroloji ve taşınım konularını kapsamaktadır. Özsoy’un yazdığı araştırmaların ve inceleme makalelerinin yanı sıra, yazıları birçok kitap ve süresiz yayında yer almaktadır. Bolonya Üniversitesi (2014 – 2015) ve Harvard Üniversitesi, Cambridge (1989 – 1990) gibi akademik kurumlarda konuk profesör olarak görev almıştır.

Emre Hüner (d. 1977, İstanbul), İstanbul ve Amsterdam’da yaşayan ve çalışan bir sanatçı. Kullandığı araçlar arasında çizim, video, heykel ve yerleştirmeler bulunan Hüner’in işleri, mekânsal ve mimari oluşumların, organik ve yapay formların yeniden tasarımlanması aracılığıyla ütopya, arkeoloji, ilerleme ve gelecek olgularını inceleyen kurgusal anlatılar ve eklektik düzenlemeler üzerine odaklanıyor. Son dönem kişisel sergileri arasında Aeolian, Rodeo, İstanbul (2013) ve MAMProject 019, Mori Sanat Müzesi, Tokyo (2013) bulunuyor. Katıldığı grup sergileri arasında ise Approximately Infinite Universe [Yaklaşık Olarak Sonsuz Evren], San Diego Güncel Sanat Müzesi (2013) ve Manifesta 9, Genk (2012) bulunuyor.

Füsun Onur (d. 1938, İstanbul) İstanbul’da yaşayan ve çalışan bir sanatçı. Türkiye’nin önde gelen güncel sanatçılarından olan Onur’un işleri, anlatısal ve dolambaçlı otobiyografik referanslarla yüklü yalın, gündelik maddelere özgü uzam, zaman, ritim ve biçim imkânlarını ele alıyor. Onur’un işleri sıklıkla resim ve heykelin sınırları zorluyor ve aralarındaki sınırı yıkmaya davet ediyor. Kişisel sergileri arasında Aynadan İçeri, Arter, İstanbul (2014) ve Çeşitlemeler, Maçka Sanat Galerisi, İstanbul (2012) yer alıyor. Grup sergileri arasında ise do it Moscow, Garage Centre for Contemporary Culture, Moskova (2014) ve Eindhovenİstanbul, Van Abbemuseum, Eindhoven (2005) bulunuyor.

Griselda Pollock (d. 1949, Bloemfontein) Leeds’de yaşıyor ve Leeds Üniversitesi’nde Toplumsal ve Eleştirel Sanat Tarihi profesörü. Bilgi üretimine yönelik sömürge sonrası, queer ve uluslararası feminist eleştirilerle ilişki içerisinde sanatların çoklu tarihini yeniden düşünmenin yollarını arayan bir sanat tarihçisi ve kültür analizcisidir. Son çalışmaları travma, bellek ve estetik üzerine olan Pollock’un yakın zamanda yayımladığı kitaplar arasında Visual Politics and Psychoanalysis: Art & the Image in Post-Traumatic Cultures (2013); Art in the Time-Space of Memory and Migration: Sigmund Freud, Anna Freud and Bracha Ettinger in the Freud  Museum (2013) bulunuyor. Pollock aynı zamanda Max Silverman ile birlikte Concentrationary Memories: Totalitarian Terror and Cultural Resistance (2013) kitabının editörlüğünü üstlendi.

Marcos Lutyens (d. 1964, Londra) Los Angeles’da yaşayan bir sanatçı. Lutyens’in zihin üzerine yaptığı çalışmalar, Güney Meksika’da yaşayan ve Zapotek kültürüne ait olan Muxhe topluluğu gibi belirli toplumsal ve etnik gruplarla yürüttüğü araştırmaları yansıtan etkinlik ve sergiler geliştirmesine olanak sağladı. Bilinç ve toplumsal dinamikler üzerine yaptığı incelemelerden yola çıkan Lutyens, geniş alanlara yayılan büyük çaplı projeler geliştiriyor ve de çalışmalarında sıklıkla hipnozu kullanıyor. Son dönem kişisel sergileri arasında Pulled, Alberta Pane Galerisi, Paris (2014) ve Pushed, Chambers Güzel Sanatlar, Beijing (2014) bulunuyor. Katıldığı grup sergileri arasında ise Rockaway!, Honolulu Bienali işbirliğiyle MoMA PS1, New York (2014); thingworld, NAMOC – Çin Ulusal Sanat Müzesi, Beijing (2014) yer alıyor.

Merve Kılıçer (1987, İstanbul) İstanbul’da yaşayan ve çalışan bir sanatçı. Çalışmaları, hareketini kırılgan dokular, yapılar ve deneylerden almakla beraber, belli koşullar çerçevesinde şekillenen insan-içi, insan-arası soruların görünürlük kazandığı anlar olarak belirebiliyor. Yakın zamanda katıldığı sergiler arasında, KABA HAT ile Mesai Saatleri Arasında, Onur Gökmen Atelier, Ankara (2012); KABA HAT ile Ben Mal Sahibiyim, Fatma Belkıs & Yaprak Kırdök Atelier, İstanbul (2012) ve Kooperatif, Sabancı Üniversitesi SSBF Sanat Galerisi, İstanbul (2011) bulunuyor.

Pierre Huyghe (b. 1962, Paris) Paris’te yaşayan ve çalışan bir sanatçı. İşleri, haz, macera ve şölen gibi temalar üzerine kuruluyor. İşlerinde araç olarak sergilemeler, filmler ve kamusal vakalar kullanan Pierre Huyghe, kurmaca ve gerçek arasındaki hudutları keşfe çıkıyor. İşleri, kukla tiyatrolarından kasaba şölenlerine ve eğlence parklarına kadar çeşitlilik gösteriyor. Yakın zamanda gerçekleşen kişisel sergileri arasında Celebration Park [Şölen Parkı], Tate Modern, Londra (2006) ve Pierre Huyghe, Castello di Rivoli Museo di Arte Contemporanea, Turin (2004) yer alıyor. Son dönem grup sergileri arasında ise dOCUMENTA (13), Kassel (2012) ve 16. Sidney Bienali (2008) sayılabilir.

Russell Storer (d. 1970, Wyalkatchem) Singapur Ulusal Galerisi’nde şef küratör olarak çalışıyor. Asya ve Avusturalya güncel sanatı üzerine birçok yazısı bulunan Storer, Brisbane bazlı Queensland Sanat Galerisi ve Modern Sanat Galerisi’nin Asya ve Pasifik Sanatı başkanı (2010 – 2014) ve Güncel Asya Sanatı küratörü (2008 – 2010); Sidney Güncel Sanat Müzesi’nde ise küratör (2001 – 2008) olarak görev aldı. 6. ve 7. Asya Pasifik Güncel Sanat Trienali, Brisbane’in (2009, 2012) ve 3. Singapur Bienali’nin (2008) de küratöryel ekipleri arasındaydı. Storer ayrıca 16. Sidney Bienali’nin (2008) küratöryel “yoldaşları” ve documenta 12, Kassel’in (2007) misafir küratörleri arasında bulunuyor.

William Kentridge (d. 1955, Johannesburg) Johannesburg’da yaşayan, çizimleri, filmleri, tiyatro ve opera yapımları uluslararası olarak bilinen, Güney Afrika’nın en önde gelen sanatçılarından biri. Kentridge’in işleri, aralarında felsefe, edebiyat, erken dönem sinema, tiyatro ve operanın da bulunduğu çok çeşitli kaynaklardan besleniyor. Yakın zamanda gerçekleştirdiği kişisel sergiler arasında William Kentridge, Castello di Rivoli Museo di Arte Contemporanea, Turin (2004) ve William Kentridge, Palais des Beaux-Arts, Brussels (1998) bulunuyor. Son dönem grup sergileri arasında ise DEEP FEELINGS. From antiquity to now [DERİN DUYGULAR. Antik çağdan bugüne], Kunsthalle Krems, Krems an der Donau (2013) ve dOCUMENTA (13), Kassel (2012) yer alıyor.